Mezclando el mundo del cine con las plataformas de streaming, Jodie Foster ya había sido nominada Mejor actriz de soporte en el Critics Choice Award por la producción de Netflix nyadla misma noche que se estrenó la cuarta temporada de la serie verdadero detective en la competencia de HBO. Nueve días después fue nominada por quinta vez al Oscar en la misma categoría. Y con un perfil mucho más femenino que la serie iniciada hace diez años por Woody Harrelson y Matthew McConaughey, Jodie promete mejorar el nivel de éxito que temporadas anteriores con Vince Vaughn y Rachel McAdams o Mahershala Ali no han logrado mantener.
Supongo que viste la primera temporada de True Detective cuando debutaron Matthew McConaughey y Woody Harrelson.
Sí, me encanta la serie. No quiero decir que fue el comienzo del streaming pero verdadero detective Al menos fue el comienzo de mi adicción al streaming. Es una de esas cosas que no podía dejar de ver. Me encantó y siempre volvía a verlo.
Por lo que hemos descubierto, la televisión es un ámbito en el que trabajaste como actriz hace 40 años y sabemos que en Netflix también dirigiste un episodio de House of Cards, pero nunca has aparecido en streaming como actriz. ¿Pasar del cine al mundo? de la serie?
Ya había producido y dirigido mucho en el mundo de la televisión pero es cierto, como actriz es la primera vez desde 1975… demasiado tiempo. Me había acostumbrado a vivir en el mundo del cine. Pero hoy en día la narración está realmente en las plataformas de streaming. Ahí es donde hoy se hace el mejor trabajo. Y te dan la oportunidad de explorar a los personajes, sin encasillarnos en un género determinado. El solo hecho de tener seis episodios también nos da la posibilidad de introducir voces mucho más nuevas que las tradicionales que solemos ver en las películas.
¿Se puede comparar tu nuevo papel en True Detective con el del famoso detective de El silencio de los corderos?
Realmente no, no creo que se puedan comparar, aunque la idea es muy bienvenida porque es un género que existe en suspenso, en terror sobrenatural que se puede explorar en un drama psicológico, dada la intensidad de estas personas. En este sentido es similar porque la gente que conocimos en Alaska también afirma tener su propia historia centrada en lo indígena, lo que garantiza que experimenten la muerte como parte de la cultura cotidiana.
Y después de saber tanto sobre el trabajo de un detective en la ficción, ¿crees que serías bueno en ese trabajo, en la realidad?
¿Podría ser buena como detective? No. Sería un detective pésimo porque de lejos no veo nada, no distingo nada. Podrías cambiarte de camisa o ponerte bigote y yo nunca me daría cuenta.
Con el nuevo título True Detective: Tierra Nocturna, la serie anticipa un giro de 360 grados al estilo de las novelas policiales, con una temporada que sólo contará con seis episodios. Y con un presupuesto que supera los 60 millones de dólares, esta vez Jodie Foster interpreta a la policía de Alaska Liz Danvers acompañada de las tensiones que provoca la ex boxeadora (bicampeona mundial) Kali Reis, con historias que navegan entre el pasado y el presente, mientras investigan la desaparición de seis científicos de Alaska (aunque en realidad fue filmada en Islandia).
¿Qué nos puedes contar sobre Kali Reis, tu socia en verdadero detective?
–El espíritu y la disciplina son algo que está muy dentro. No creo que tenga nada que ver con el boxeo… no tiene miedo de repetir algo una y otra vez, tratando de encontrar una versión diferente. La amo. Pero todo el equipo es excelente. Estoy acostumbrado a rodar largometrajes, pero nunca he trabajado con una serie de televisión en la que realmente me siento como en familia. Estábamos todos juntos, todo el tiempo, en una nueva ciudad de Islandia. Somos un buen equipo.
¿Cómo fue filmar en la nieve en Islandia, a pesar de que la historia se desarrolla en Alaska?
Todo un desafío, como puedes imaginar. Al principio tuvimos que trabajar de noche, intentando añadir luz, con todos los elementos de la nieve. Y, curiosamente, teníamos a los dioses de nuestro lado. Cuando la necesitábamos, teníamos nieve. E incluso cuando necesitábamos calma. Luego nos tomamos unas vacaciones con Kali y nos fuimos a la verdadera Alaska, un lugar hermoso y absolutamente mágico, donde la gente se siente muy conectada con la naturaleza.
¿Podrías hacer otra serie con anécdotas de tu paso por Alaska o Islandia?
Tal como están las cosas, incluido el elemento de supervivencia. Imagínense la cantidad de personas que mueren en lugares como el norte de Alaska o Groenlandia, simplemente porque no pueden sobrevivir. Parece que debes tener mucho cuidado si te quedas en tu auto o sin gasolina, sabes que puedes morir en medio de la nada. Por eso atrae a tanta gente. Por no hablar de disparar con temperaturas inferiores a 23 grados bajo cero. Y os aseguro que nuestra actuación en una situación así, en plena escena del crimen, con temperaturas tan bajas, no fue ninguna acción (risas).
¿La serie también tiene un lado latino?
¡Sí! Para empezar, la directora Issa López nació en México y el personaje de Kali en realidad es de origen dominicano con apellido latino como Navarro, aunque en la historia tiene problemas con su padre. Y su madre la lleva de República Dominicana a Alaska, donde acaba trabajando en la policía.
¿Qué pasa con el espíritu y la mitología indígenas que agregaron a la historia de Kali?
Esto es lo que más me interesó. El 80 por ciento de los actores son todos indígenas, de todo el mundo. Y en la historia realmente tuvimos la oportunidad de aprender, junto con la gente, que la historia realmente era indígena, a diferencia de las películas donde normalmente solo se genera un comentario. Quería saber más, porque no es mi voz, pero quería apoyarlos asegurándome de que su historia estuviera en el centro de la serie, para contar sus verdades.
Habiendo trabajado como directora, ¿le ha dado algún consejo a la directora Issa López?
Bueno, dar consejos a otro director nunca es asunto mío. Intento alejarme de estos temas porque nunca tienen nada que ver con mi personaje o mi actuación. Y como director, me encanta trabajar con otros actores que son directores porque siento que puedo enfocar mis ojos por encima de la mesa porque saben lo que podría salir. Por eso no quiero molestarme nunca, aunque puede haber momentos en los que mientras estoy bebiendo un capuchino me doy cuenta de que esta escena no saldrá bien (risas). Hay que dejar que la gente sea creativa y pruebe las cosas a su manera. Sólo en ciertos casos catastróficos puedo decir: “Mira, tal vez tengas una nueva forma de ver las cosas pero… por mi experiencia, déjame decirte que las 35 veces que lo intenté no funcionó”.
¿La gran diferencia entre actuar en una película y una serie de televisión?
El formato serie es una buena manera de contar una historia con más profundidad en los personajes, hay más espacio en los detalles y en la forma de entender ese mundo. El dolor que uno puede soportar para revelar ciertos asuntos es un lujo. Es interesante porque no es una producción cinematográfica tan larga como pensé inicialmente. La estructura de la televisión, la buena televisión, es muy específica y muy diferente, se convierte en una herramienta para contar varias historias que evolucionan en un tono muy artístico.
Y si te dan a elegir en este momento de tu vida, ¿qué buscas cuando aceptas un nuevo trabajo?
No sé si realmente puedo elegir lo que quiero, pero tengo que reconocer que ya no es mi momento. Es el momento de otras personas y yo solo intento apoyarlas, poniendo en juego todo el conocimiento que he aprendido a lo largo de los años, para aplicarlo y ayudar a otro grupo de trabajo. Es mucho más divertido formar parte de un equipo que salir a jugar solo.
¿De verdad crees que no es tu momento, después de haber sido nominado a los premios Critics Choice y Golden Globe por la producción de Netflix Nyad?
Pues sí, pero es algo diferente. Tal vez sea yo, la forma en que ha cambiado mi estilo de actuación. Lo veo diferente porque quiero resultados diferentes. Ya he logrado muchas de las metas que me propuse y siento que hoy puedo dejarlas de lado para hacer solo lo que realmente me gusta. Y a veces ni siquiera tiene por qué ser algo enorme.
Pocas personas saben que el dibujo de la pequeña con bronceador Coppertone es de Jodie Foster cuando tenía 3 años. ¿Tu nueva forma de pensar tiene que ver con haber cumplido más de medio siglo como actriz?
Siento que he tenido una aventura larga e increíble. Trabajé en cine durante 58 años. Hay cosas que he hecho que no quiero repetir. Hay historias que ya he contado. Pero realmente me sorprende que a mis 60 años, hoy, sea más feliz que nunca.
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