El exilio y el Alzheimer son agentes del olvido que erosionan las pasiones amorosas y los ideales más arraigados. Jorge Osorio y Juana Ramos sufrieron las dos. El golpe de Estado en Chile obligó a Jorge, Juana y sus hijos a exiliarse en México. Cuando la enfermedad apareció en Juana, tuvo que replantearse de nuevo su vida, abandonando los planes de pareja. Jorge tiene miedo, parece inevitable que Juana termine olvidándolo. Anticipándose a la inminente desaparición del mundo de su pareja, investiga esa memoria trastocada a través de la música, los escritos y las imágenes; dispuesto a encontrar los restos de una vida, los residuos de su amor.
David Castañón (Puebla, 40 años) conoció a Juana a través de sus indagaciones sobre el olvido que le llevaron a visitar instituciones relacionadas con las demencias: centros de investigación, centros de tratamiento o centros dedicados a la atención de pacientes. Ella, que en algún momento fue maestra, poco a poco ve desdibujarse sus recuerdos y solo se asoman algunos atisbos de lo que formó su identidad. A través de la música, la poesía y los materiales de archivo que están presentes a lo largo de todo el documental, se conforma no es hora de olvidarópera prima del director, disponible a partir del 26 de mayo en Cinemex y la Cineteca de Ciudad de México.
A través de estos objetos significativos para la pareja, tanto Jorge como el propio director buscan desencadenar un recuerdo que conecte a Juana con su identidad antes de que el alzhéimer arraigue de lleno en su mente; sin embargo, la línea que divide el recuerdo y la memoria se vuelve invisible en todo momento.
Juana, el exilio, sus recuerdos y la relación con Jorge se presentan como dispositivos narrativos para indagar en la memoria, no solo su historia juntos, sino también un sentido de identidad y pertenencia que les fue arrebatado a ambos durante el golpe de Estado de Pinochet. , hecho que conmemora 50 años este 2023, y que ahora el alzhéimer amenaza con privarla de nuevo. “Es una herida histórica que nunca olvidaron, aunque ya están arraigados aquí. [en México] y acostumbrados, porque de alguna manera la nostalgia es imposible de eliminar, porque realmente nunca tuvieron esa intención de irse de Chile, sino que se vieron obligados a hacerlo. Esa herida nunca se cerró, al menos en Jorge», explica el director a EL PAÍS.
Sin embargo, según Castañón, estos exilios son realmente parte del contexto en el que se desenvuelven los personajes, un tratamiento que ayuda a comprenderlos. “La película es como un documento que se adentra en la mente trastornada por la enfermedad y trata de recuperar algunos recuerdos. Póngalos allí en secuencia, móntelos, archívelos y rescátelos. El centro de la película es realmente seguir a Jorge, Juanita y luchar contra ese olvido al que inevitablemente está sometida”, especifica.
Castañón refuerza la construcción de este retrato de la memoria de Juana con sus cuadernos, apuntes de cosas precisas, nombres, lugares, momentos, pero también un archivo audiovisual que Jorge guardaba en cintas de video. Cajas y cajas de ellos. El director, que también hizo el trabajo de montador, consigue hilvanar el documental con la artesanía de un sastre italiano, como si de un traje a medida finamente elaborado, distinguido y elegante se tratase. Estos fragmentos, más que recuerdosfuncionan como imágenes que asaltan la mente.
“Intenta ser una imagen mental. El material irrumpe en la película como una idea, obviamente pasada, pero que también interfiere en el presente. Más que tratarlo como evidencia para conocer a los personajes de su pasado, fue más bien para moldear el tren mental de Juanita. No desarrollan, pero sí ilustran una emoción”, dice Castañón.
Para este trabajo, Castañón tuvo que separar sus roles e ideas como director y editor, desligarse de ciertas ideas para poder asumir una nueva escritura y poder adentrarse en el material “fresco”. Fue así como logra un documental que casi se siente guionizado o muy redondo por su precisión en el montaje. “Mi idea era montar la película, montarla bajo la idea de una falsa continuidad o creando muchas falsas continuidades. Los busqué mucho para darle sentido a este trabajo en la película, como un tiempo mental. Eso se ve, por ejemplo, con el tema de la muerte, que está presente en la película sin querer”, añade.
El director, que anteriormente dirigió los cortos documentales dias diferentes y el quemadocuenta que por no es hora de olvidar se inspiró en producciones como mi winnipeg (2007) o Playa de Bombay (2011), y en literatura tuvo como referente a Marcel Proust, quien utiliza a los cinco sentidos para captar la vida en su totalidad. Del novelista francés rescata cómo supo compartir la idea de que un detalle contiene el universo. “Cómo con un olor, un sabor, una canción, al percibirlo te puede referir inmediatamente a una persona o un momento de tu vida, como en La búsqueda del tiempo perdidorecordando y generando memorias”, especifica.
Como en otras producciones, Castañón desdibuja la frontera entre ficción y no ficción. Se toma libertades al tomar elementos del lenguaje cinematográfico que se cree que son exclusivos del guión, como sus movimientos o la edición expresiva. Pon como ejemplo el agente topo, de Maite Alberdi. “Soy partidario precisamente de llevar el documental hacia niveles cada vez más arriesgados de puesta en escena. El documental de entrada ya es una ficción. Quien diga que el documental es totalmente objetivo, creo que se equivoca. Si vamos a hacer películas documentales para que se vean tal como las vivimos, creo que es una tontería”, concluye.
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