La muerte, de una forma u otra, es uno de los temas que siempre está presente en la filmografía del director Michel Franco. Ya sea la historia de un hombre deprimido tras perder a su esposa y tener que aprender a relacionarse con su hija de 17 años, como en Después de Lucía (2012); o la relación de una enfermera con sus pacientes terminales, como en Crónico (2015). Para puesta de solsu más reciente película —disponible en la cartelera mexicana desde el 4 de mayo—, el cineasta capitalino se encontró, al cumplir 40 años, hace tres años, en una “crisis de la mediana edad”, en la que vislumbró su propia muerte.
“Crónico Lo escribí inspirado en la enfermera que acompañó a mi abuela en su última etapa de vida. Ella tuvo un gran impacto en mí. Sabemos desde niños que la vida se acaba, pero por más lejos que sentía o veía la idea, la fragilidad que sentía y lo desconcertante que es solo pensar en ello, me llevó a crear puesta de sol”, afirma el cineasta de 43 años a EL PAÍS.
En esta nueva película, que reúne al director chilango con el actor británico Tim Roth, este último interpreta a Neil, miembro de una familia adinerada, que se encuentra con sus seres queridos de vacaciones en un complejo En Acapulco. Sin embargo, reciben una llamada telefónica inesperada que trae malas noticias: su madre acaba de fallecer. Pero Neil decide fingir que ha perdido su pasaporte y se queda en México, indiferente a tan trágica noticia. Roth, que vino al país para promocionar la película que se estrenó hace dos años en la Mostra de Venecia, cuenta a EL PAÍS que se encontró con un personaje “absolutamente desafiante e intrigante” y que supuso un reto “profundo” para encarnar.
Desde el principio, Roth interpreta a un personaje que parece indiferente a todo lo que sucede a su alrededor, como en una especie de discordia entre la importancia de la vida y la muerte, sus obligaciones y el precio de la libertad personal, así como lo que debe o debe. No se siente en determinadas circunstancias. Franco se interesó por este extranjero en la playa de Caleta y lo planteó como un enigma, para que el espectador se tome toda la película para tratar de entender qué le pasa en la vida y en el interior.
“Parece ser un personaje que decide dejarlo todo para buscar el no hacer nada o buscar el placer de alguna manida fantasía masculina. Ese fue el punto de partida para el espectador o cómo, en la vida, juzgamos lo que vemos sin tener elementos suficientes y luego, poco a poco, nos vamos dando cuenta de lo que realmente tenemos delante”, precisan Franco y Roth. complementa: “el público se vuelve cómplice en la construcción del personaje. ¿Qué piensan de Neil? ¿Cuáles son sus motivaciones? ¿Es cruel, es gracioso? ¿Es un psicópata? En ese sentido, se puede ver la película de diferentes formas y maneras”.
En el reparto, Roth está acompañado por la actriz franco-británica Charlotte Gainsbourg y la intérprete mexicana Iazua Larios. También es actor recurrente en la filmografía de Quentin Tarantino, Perros de reserva (1992) y Los 8 mas odiados (2015) —entre otros títulos—, así como su director, ven en Acapulco no solo un escenario, sino un ente desde el cual, destaca el actor londinense de 61 años, se puede “explorar su jerarquía, el sistema de clases”. , las luchas, la violencia, pero también la belleza y el poder”.
Franco dice que Acapulco es el lugar que más veces ha estado en el país. Recuerda una relación “de toda la vida” con este sitio, desde muy joven en un viaje en auto por la antigua carretera. Sin embargo, dejó de ir por la compleja situación que atraviesa el lugar debido a los hechos violentos que han sido constantes en los últimos años y una última experiencia en la que viajó con una novia extranjera y pasaron un momento incómodo con el entonces y ahora extinta Policía Federal. No quiso entrar en más detalles, pero era parte de la motivación que tenía para filmar en este balneario del Pacífico mexicano.
“Tuve mucha libertad para explorar una parte que quizás era más existencial junto con la parte más experiencial. Retratar a Caleta de verdad y tratar de entender lo que está pasando dentro de Neil. Estos son los momentos que más me interesaron. Mostrar todas las caras que pude de Acapulco y jugar con el espectador. Siempre parece que estás viendo algo y, sin haber ocultado información ni mentido, eso se transforma. Esas dos cosas son las que me interesaba equilibrar”, dice Franco.
La violencia forma parte del trasfondo de la película, que en su planteamiento no es invisible a dónde y cómo se desarrolla; oa unos hechos que afectan al personaje, narrativa y cinematográficamente hablando. Con el trasfondo de su película anterior Nuevo ordenque generó opiniones encontradas cuando fue tildado de “racista” o “clasista” por algunos sectores del público o como la respuesta mexicana a parásitosla ganadora del Óscar en 2020, por demás, le preocupa la lectura que el público pueda hacer sobre puesta de sol?
“Me preocuparía si no recibiera la atención que merece. Como director no busco la violencia, pero tampoco puedo cerrar los ojos y pretender que no existe. Vivimos rodeados de hechos violentos. Lo que me interesó no es la violencia per se. Aunque lo que filmé es una recreación exacta de lo que sale en las noticias una escena después. Lo que me interesa es la reacción del personaje de Tim. ¿Por qué no reacciona ante ese acto violento? ¿Por qué los turistas deciden seguir adelante con su día de playa? Y eso solo se descubre viendo la película y ese juego me pareció rico en el aspecto cinematográfico”, añade el director.
Después puesta de solla dupla franco-roth, que inició su idilio cuando el británico era presidente del jurado de la sección cierta consideración en el Festival de Cine de Cannes —premio ganado por la mexicana por Después de Lucía—, tiene la intención de seguir filmando juntos. Después Crónico, puesta de sol y 600 millas, del también mexicano Gabriel Ripstein —producida por Franco—, el intérprete nominado al Oscar y al Globo de Oro ha sido considerado uno de los “actores favoritos de México”. Roth no lo oculta, el amor y el cariño son recíprocos, pero ¿qué es lo que más te gusta de filmar en el campo? ¿Los directores, los proyectos? “Todo lo anterior”, se apresuró a responder con una sonrisa.
“Cuando llegamos a la entrevista le dije [a Franco] que realmente quería hacer otra película aquí. En realidad. Hay mucho talento y lo que parece ser un redescubrimiento del cine que me parece muy importante. en un momento en que el transmisión es dominante y consumimos contenido de dispositivos, es genial ver una comunidad de cineastas que es fuerte, aventurera, muy única y que sigue siendo fuerte. Y sí, si aquí es donde está, ¿por qué no querrías venir? Roth concluye con una sonrisa de satisfacción.
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