Un colchón cuelga, totalmente adherido a la pared, en la pared izquierda del pasillo. Está plastificado y en la portada se puede leer, en etiquetas perfectamente dibujadas a mano y con diferentes estilos y tamaños: garantía. TIEMPO % VIDA ÚTIL. El pasillo se transforma inmediatamente en un gran espacio que se inaugura con tres colchones más apoyados en otra pared, esta vez apoyada en el suelo. “Crédito, hasta 12 meses sin intereses”, recoge uno. “PRECIO MEDIO DE PAGO, RENTABILIDAD, MARGEN NETO, ENDEUDAMIENTO”, se lee en el otro, en franjas separadas por líneas horizontales. Varias inscripciones en las paredes que simulan una mesa de contabilidad completan la obra. Crédito duro, garantía suave del artista mexicano Gabriel Kuri (Ciudad de México, 52 años), cuya exposición Pronóstico estará en el Museo Jumex de la Ciudad de México desde este jueves hasta el 15 de octubre.
“Estaba en una tienda, los vi a la venta y pensé que era algo que quería recrear. Me pareció interesante pensar en la idea de crédito y garantía en este artículo que es tan íntimo y que sirve para descansar. Me llamó mucho la atención que todo este mecanismo de cómo se hacen los préstamos iba a acabar ahí”, explica el creador. Las transacciones financieras recorren toda la exposición a través de diferentes objetos cotidianos a menudo considerados residuos: talones de tintorería, recibos de compra o recibos bancarios se reproducen en tapices de más de tres metros de altura. Materiales ligeros como preservativos, cigarrillos o monedas se unen a bloques de roca o acero inoxidable que contrastan en peso y tamaño.
Cualquier objeto es susceptible de formar parte del universo del escultor, que explora la relación entre diferentes modelos predictivos, como la meteorología o la economía, con los impulsos humanos más irracionales, como la libido. “Kuri utiliza estas teorías no solo como inspiración, sino también como material escultórico”, dice Kit Hammonds, comisario de la exposición: “La obra existe entre materiales físicos e inmateriales: sistemas burocráticos, economía, impulsos”. La psicología se infiltra en el mundo de la ciencia para registrar lo obvio: la razón no puede contenerlo todo.
Las influencias de Gabriel Kuri son diversas. A los 17 años se unió a la viernes taller fundada por Gabriel Orozco tras su regreso a México, que duró cinco años. En estos encuentros informales en casa del reconocido artista, conoció a otros creadores de su finca, como Abraham Cruzvillegas, Damián Ortega o Dr. Lakra, una generación que creció explorando las posibilidades del arte conceptual. Afincado en Bélgica desde hace más de una década, su lado más surrealista también bebe, sin embargo, del creador belga Marcel Broodthears, fallecido en 1976. “Hay algo en la mecánica del surrealismo que está bien arraigado en mi trabajo, quizás porque soy mexicano André Breton y los surrealistas clásicos se maravillaron con México, decían que era surrealista por naturaleza”, revela el autor.
Kuri entiende la escultura como un punto de energía contenida, una forma de volcán. “Es una estructura susceptible de cambio en un paisaje que también cambia. Son formas temporales. Hay algo en la latencia que me llama la atención”, detalla. Las referencias al vulcanismo recorren la muestra, no sólo como parte de los modelos predictivos, sino con toda su materialidad y simbolismo. La obra que abre la exposición, Lugar, es un bloque de roca volcánica incrustado en la parte superior del muro que abre el primer corredor. De él emana una luz roja que evidencia esta idea desde el principio. La referencia se hace totalmente explícita en el croquis de esta estructura rocosa del pintor Gerardo Murillo, Dr. Atl, cedida por el Munal para la exposición.
El pequeño dibujo de Murillo, ubicado detrás de una cortina en un muro de 10 metros instalado en el centro de la sala, dialoga cara a cara con la obra principal de la exposición, una de las que se han creado expresamente para la ocasión y quien da nombre a la exposición: Pronóstico. Tras una vitrina del mismo tamaño que la pared que contiene el croquis, se anclan a una pared varios logos de grandes bancos. En el centro, como suspendido en el aire, cuelga precariamente una bolsa de agua atada en la parte superior. «Pronosticar es como creer», dice Kuri. “Las obras son una realidad, pero también una hipótesis. Es una forma de avistamiento, de premonición”.
Gabriel Kuri se graduó en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM) de Ciudad de México en 1992, y desde entonces no ha parado de hacer giras: Londres, Noruega, Nueva Zelanda o Florida han sido algunas de sus paradas antes de asentarse más o menos. permanentemente en Bruselas. Sus obras, sin embargo, han sido expuestas en muchos otros países, como Israel o Japón.
El creador juega con los contrastes desde el propio nombre del espectáculo. Ante exposiciones estructuradas como una retrospectiva de la obra de un artista, Kuri lanza sus obras de los últimos 10 años hacia el futuro para preguntarse y aventurarse a predecir lo que vendrá. En total son más de 50 piezas, tres de ellas originales, en las que todo forma parte del sentido último: las formas, los materiales, las distancias entre las obras e incluso la propia exposición, con sus ángulos, luces y objetos. “No me gusta pensar que un artista tiene que fingir que el extintor no está ahí. Él está ahí y todo eso nos hace trabajar. Me gusta poder integrarlo”, admite. Kuri creó una de las obras alrededor del termostato ubicado en una de las esquinas del espacio.
En distintos puntos de la sala hay pequeños textos escritos por él para que la gente se acerque a lo que está pensando cuando hace una u otra pieza, no con el afán de explicarlos, sino de acercarlos. “Reunir, equilibrar, sujetar, mantener, suspender, torcer o desviar, cortar, derramar, esparcir, tapar, ocultar, marcar, estirar, apretar, descartar”, cita en uno de ellos la enumeración establecida por el escultor Richard Serra en 1967. No son sólo principios que permiten organizar y transformar la materia, sino un verdadero “llamado a la acción”. La forma de trabajar, reflejar y reflejar la tensión que se produce al llevar una idea al campo físico. La única forma que ha encontrado Kuri de «pensar directamente con las manos».
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