Ana Díez ha vuelto a cruzar el Atlántico para rodar una película, esta vez en México, el país que cambió su vida de licenciada en medicina a cineasta. La navarra (Tudela, 68 años) accede esta vez a un instituto desde el que aborda el eterno binomio entre disciplina y libertad de pensamiento, entre autoridad en las aulas y formación de ciudadanos críticos, con capacidad de análisis y elección , muy al estilo del cine francés, que cada año deja al menos un par de películas para que la ciudadanía no se pierda: “La educación es el motor del cambio, en Francia y en México. En el mundo”, asegura Díez. En esa inspiración francesa se reconoce a sí misma: «Efectivamente, desde cero en conductade Jean Vigo, hasta el 400 visitas de Truffaut o Être et avoir, de Filiberto. Los franceses producen estas películas porque creen que es fundamental, porque quieren mantener los valores de la República o porque quieren dar confianza a sus ciudadanos, algo hay en el cine inglés, pero en el resto de Europa o en España, nº.
quien cierra los ojos Tiene como uno de sus protagonistas a la primera actriz mexicana Patricia Reyes Spíndola, como directora de la escuela, junto a Juan Pablo Santiago, el conserje, y Valentina Martínez Gallardo, quien interpreta a la psicóloga, otro de los papeles destacados. Un buen elenco para una producción que aún no ha encontrado quien la distribuya en las salas comerciales, problema con el que luchan hoy muchos cineastas. “Es difícil”, dice la directora, que entiende que los premios recibidos en su carrera no son suficientes para sostener una fama que les permita vivir del oficio. “Un director, a menos que le vaya muy bien en taquilla, no vive de dirigir”, dice, pero ¿cómo puede lograr el éxito en taquilla si las películas no se distribuyen? Hace unos días, la película tuvo una proyección privada en la Cineteca de la Ciudad de México, y anteriormente ha sido emitida en varios cines de culto de Madrid. Y sigue su curso en algunos festivales.
Díez ganó un Goya al mejor director novel de los años ochenta por ander y yul y un Ariel en México por su documental Elvira Luz Cruz: pena máxima. Ha tenido otros reconocimientos y ha podido rodar en Uruguay, Colombia, Cuba, Santo Domingo, mientras le asaltaban temas de actualidad que lo conmovían y comprendía que con ellos podía hacer esa “estilización de los conflictos que permite condensar el mundo en un hora.» y medio». De esos esfuerzos surgieron películas como todo esta oscuro (mil novecientos noventa y seis), La mafia en La Habana (2000) o paisito (2008) entre otros rodajes.
quien cierra los ojos Ha sido filmada en la Ciudad de México, una escuela ficticia de Villaseñor, un centro privado que vive contracciones laborales propias de esta época, donde los docentes se enfrentan a nuevos modelos de enseñanza para los que no están preparados. En la secundaria también confluyen problemas clásicos, como el elitismo que relega a las familias más humildes que no pueden pagar la matrícula escolar y cuyos hijos pagan la humillación de los castigos en el patio bajo el sol; la diversidad no siempre accesible de un alumnado que intentan igualar desde cero; entrenando habilidades que ya no tienen sentido en nuestros tiempos, por no hablar de una disciplina caduca que choca irremediablemente en la mente de una generación con otros principios. La realidad mexicana impregna el conjunto, con problemas de corrupción y una justicia contundente que crea culpables donde solo hay víctimas.
“Podríamos decir que México es un país muy corrupto, pero España, ¿qué?”. dice el director, que defiende que los problemas que aborda esta película son comunes a casi todos los países, «salvo quizás esos castigos al sol». , conceder Tras una buena documentación de los conflictos que actualmente asaltan las escuelas, Díez cree que «nadie se plantea qué hacer en el futuro» con la forma de enseñar y aboga «por un pacto educativo» que no sólo modifique las pequeñas cosas, sino una profunda Se propone el cambio: “Los sistemas están obsoletos. En la proyección que tuvimos en la Ciudad de México se armó un gran debate, muchos jóvenes reconocieron que la universidad no les había servido para nada. ¿Qué queremos, nada más que vigilar y castigar, igualar a todos como corderos?
La película trata un tema que no pasa de los años, ni de las décadas, ni quizás de los siglos: la educación es un negocio o un servicio público para formar ciudadanos. “Se trata de reflexionar sobre lo que guía nuestras acciones. Yo creo que en el mundo hay un deseo de tener dinero, para el enriquecimiento y la promoción social, sin contenido, sin vergüenza. Antes estaba escondido, ahora está expuesto socialmente. Es el neoliberalismo llevado al máximo, todos somos esclavos que vivimos mal y ponen un discurso sin coherencia ni esperanza, el estado del bienestar ha desaparecido”, dice Díez.
Donde se podría pensar que los temas que se analizan hoy en día en las escuelas son cómo hacer frente a la diversidad de orientaciones sexuales e identidad estudiantil, Díez cree que los conflictos clásicos no han desaparecido, que la vieja moral reflejada en la película encarnada en dos chicos que inocentemente se encuentran solos en un baño y el castigo que les imponen es algo que todavía ocurre en las escuelas, por ejemplo. “Tengo hijos y sé lo que sucede”, dice.
La película deja alguna luz de esperanza, pero dibuja un horizonte un tanto amargo que ciega esas posibilidades de cambio que la buena instrucción estudiantil debería prometer. “Es que me gustan las películas que me hacen preguntas, no la que me da respuestas: la de los malos, que van a la cárcel, y los buenos son los que logran su objetivo, es mentira. Eso no es vida, la vida son solo unos minutos de luz. Quiero que se quiten las neuronas y que la gente se pregunte qué podemos hacer para que las cosas no sean así”, afirma.
A quien cierra los ojos cuenta con un guión de Alaíde Castro, Genaro Peñalosa, Mariela Pérez, Xavier Rodríguez y la propia Díez y ha sido rodada bajo la producción de Silvia Garza, Alaíde Castro y Martha Hernández. Pero también se ha apoyado en el trabajo de campo realizado por Educadores somos todos, una organización que identificó las inquietudes de cientos de estudiantes mexicanos a quienes se les pidió que hicieran algunos dibujos. En esto late la violencia intrafamiliar que muchos de ellos viven, pero también en otros círculos cercanos y, por supuesto, en la escuela. Mucho de ello ha encontrado su reflejo en esta película.
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