El primer viaje del festival francés presentó grandes películas que no estuvieron a la altura de las expectativas levantadas
También el segundo actode Quentin Dupieux, fuera de la película oficialmente encargado de elevar el teléfono a 76º Festival de cine de cannesfue el sonido y la furia de Napoleónpor Abel Gance y el Furioso, de George Miller, que inauguró efectivamente el festival de festivales. Sobre el papel, los protagonistas de ambas películas parecerían bastante dramáticos si no fuera porque esto los separa prácticamente de un símbolo de vida. Pero las dos producciones ponen en primer plano a dos personajes que, desde su condición marginal -el primero obviamente, en un momento histórico en el que Francia ha quedado relegada a nuevos símbolos de la República, y el segundo, el de una mujer que lucha por prevalecer sobre todo- el enemigo. Además, las películas de Gance y Miller También puede verse como uno de esos lugares sobre la mesa que resguardan el panorama del cine de entretenimiento y del cine de acción. Mucha lectura y mucha investigación..
La película de Dupieux, sin embargo, no es la mejor de su filmografía. Metajuego cinematográfico en el que un par de amigos conocen a la novia de uno de ellos, acompañada de su padre, el segundo acto Busca la risa cómplice en medio de la palabrería de lo políticamente incorrecto y apenas levanta la moral. La propuesta de Dupieux es más interesante que esa. Juana de Barry listo para inaugurar Cannes el año pasado, pero confirma una vez más esta tendencia del festival a programar la inauguración de las obras más sustanciales del currículum cinematográfico francés en forma de película.
Las producciones nacionales presentadas en la competición principal de Cannes también evocan una sensación adicional de déjà vu. diamante salvajedel debutante Agata Riedingerse siente como un recordatorio Acuario de Andrea Arnold, que lleva a su protagonista a la Francia de la extra-extraradio y al mundo de los influencers y de los reality shows a modo de plató de televisión; mientras es Pájaro El propio Arnold no se aleja de sus estilos narrativo y estético para contar la historia de un adolescente marginal que un día conoce a un enigmático joven llamado Bird. Con todo el peso a esta repetición de temas y motivos, Arnold ganó su nuevo ejercicio y la prensa internacional celebró este nuevo paso en Gran Bretaña.. Además, nos ayuda una película con Barry Keoghan (Saltburn) cantando Coldplay en una rana para potenciar sus supuestos efectos psicotrópicos.
También la pequeña película de Leós Carax, C’est pas moi, Tenía algo ecológico. En primer lugar porque los postulados de Godard resuenan en sus imágenes. historias de peliculas (sobreimpresiones, lecturas críticas de imágenes, edición remota); segundo, porque la obra se revisa a partir de su propia trayectoria. Aunque relegado al estreno de Cannes, sin duda, La propuesta de Carax fue una de las más estimulantes del Festival de Cannes y también nos regaló una de las escenas más acreditadas, si no la mejor, del año.
Los directores del nuevo Hollywood Francis Ford Coppola y Paul Schrader no pueden presentar películas más famosas y, a pesar de todo, tan paradigmáticas en la forma de ver el cine. Si bien esperamos que no lo creas así, podemos decir ambas cosas, tal como cuando las enviamos. Y Megalópolis, Coppola no nos engaña y el cinturón ofrece todo lo que promete el título: megalomanía, exceso, ciencia ficción y mucho Imperio Romano; pero también es una muy apreciada defensa de la imaginación y la utopía, tan necesarias en el cinismo actual de los tiempos. Reposición de ideas hasta discusión, menú configurado un poco sin sonido, MegalópolisSin embargo, regurgitando el amor en el cine y si estás en algún lugar, esta sería sin duda la epopeya y el ocaso de las grandes películas.como el estaría bien por Giovanni Pastrone o el cleopatra por Mankiewicz.
Él Oh Canadá Schrader es también el crónica de una triple despedida: el director de documentales interpretado por Richard Gere, que mantiene ante la cámara una serie de pecados de juventud que la atormentan ante los ojos de su vida; el de Russell Banks, fallecido en 2023 en la novela Con descuento se adapta a Schrader; y el trabajo del propio cineasta, cuyas tensiones ante el abismo de la muerte permean para completar el tono del cinturón. Es extraño, como un rompecabezas sobre cómo perdimos nuestras letras, pero es necesario ampliarlo un poco.
Contra tipos de bondad Alguna vez pensé que Yorgos Lanthimos había presionado el botón de reinicio, porque quería entrenar juntos en desafíos de conducción con Efthimis Filippou, su guía habitual antes.el favorito, o porque le devolvió el tono sórdido y dilatado de sus primeros ejercicios. Sea como fuere, este tríptico que parece una extensión contemporánea de La zona del crepusculo También dividí la mesa: entre quienes pensaban que su nuevo cinturón era un ejercicio masturbatorio y quienes hablaban de una macabra triple pirueta, había un abismo que no dejaba lugar, sin embargo, a los medios negros. Para mi esto es todo Un ejercicio de provocación más vacío de lo que pretenden sus imágenes..
territorio raro
Dos curiosidades animan un poco el debate a medida que se acerca el fin de semana en la Croisette: Emilia Pérez, de Jacques Audiard, y La sustancia, de Coralie Fargeat. Desafortunadamente, el nuevo cinturón del temerario Audiard no nos permite superar cinematográficamente la premisa de esa parte (un musical sobre un narcotraficante mexicano que quiere cambiar de sexo y de vida), y avanza secuencia musical tras secuencia musical sin olvidar que sus imágenes destilan toda la barbarie y fantasía que la presuponen. Su insistencia en darle a la película un realismo sucio, como si quisiera reelaborarla Sicario de Villeneuve todavía tiene mucho interés en el género musical y no quería la gran actuación de Karla Sofía Gascón, por lo que tuvo que sufrir el aburrimiento que la aterrorizaba mientras veía su película.
Lo contrario sucede con El loco body horror de Fargeat, uno de esos ruidos comerciales completamente justificados y que, pesando sobre el espíritu del cine mediático, podrá circular en el mayor número de festivales posible antes de ser exhibido en el cartel. Su punto de partida es sencillo: una cincuentona pero extraordinaria actriz, relegada por la edad, que decide probar una sustancia más para conseguir la mejor versión de sí misma. Hay que decir que esta mejor versión es también la peor especie humana posible, a pesar de las bien posicionadas que sostienen nuestros glúteos. Demi Moore y Margaret Qualley, sin apenas pronunciar la palabra, dan en el blanco y hacen sangrar al público como nunca antes lo habían visto en Cannes.
Fuera del Palacio, en Quincena de Realizadores, fueron varios títulos que despertaron el aplauso del público. Y son imagenesThierry de Peretti adapta la novela de Gerolamo Ferrari para explicar tres años de terrorismo nacionalista en curso. Director de Un escándalo estatal (2021) señala los cinturones políticos de Marco Bellocchio para capturar con una precisión y sensibilidad muy emocionantes las relaciones de tensión y aflojamiento de Antonia, una fotoperiodista y su grupo de amigos radicales. La verdad es que es magnífico y confiamos en que puedas encontrar un lugar para festivales y cines.
Desde Estados Unidos, la joven empresa todas las peliculas Vine con dos títulos, Nochebuena en Miller’s Pointpor Tyler Taormina EefusDelaware Carson-Lund, dos estudios sobre los vínculos y rituales comunitarios que lo explican a partir de dos historias completamente diferentes: la primera es un lienzo impresionista durante una noche, con diferentes historias de cruzadas cuyos protagonistas son los miembros de una familia; el segundo, el último partido de béisbol en un estadio de la ciudad que será demolido al día siguiente. La última rareza destacable de la Quincena: lenguaje universalDelaware Mateo RankinAfortunado cruce entre Abbas Kiarostami, Wes Anderson y Guy Maddin en el año en el que Maddin, lamentablemente, no nos defraudó en nada seguro. Voces.
Si Roberto Minervini y más El condenado Crecimos en los años de la Guerra de Sucesión de Estados en un lento oeste de Nevada que continuaba con una facción que había enviado un territorio desconocido para proteger el frente, con Horizon: Una saga americana Capítulo 1 Kevin Costner se ha transformado en los escenarios más clásicos del género. El actor de 69 años, que ahora trabaja como productor, director y guitarrista, financió parte de la producción con su propio bolsillo y, con los capítulos finales 1 y 2, esperaba poder convencer a los inversores y así continuar la saga. . hasta el final .
A diferencia, sin embargo, del cinturón de Minervini, el de Costner se presenta en formato seriado y el primer capítulo de la epopeya, que en muchos casos podríamos decir que resume tres subepisodios, es una presentación de las principales líneas narrativas, todas concentradas en una idea determinada. de la conquista de Occidente y la lucha por la ausencia en la frontera. Caravanas de migrantes, ciudades sin ley y renegados de la justicia cruzan este enorme lugar del que, sin embargo, esperamos mucho más..
Sin olvidar la mención con Cannes Classics (rosaura a las diez de Mario Soficci; blues de shanghaide Tsui Hark), algo brillante en Una cierta conciencia (Conviértete en una gallina de guineade Rungano Nyoni) y la obligada producción de la nueva cinta animada de Claude Barras, Salvaje Este año también podremos dedicar la Semana de la Crítica a ver, por un lado, el precioso mediometraje de Elena López Riera, por otro noticias del surexploración del matrimonio y la sexualidad de la generación de nuestras madres, así como uno de los pocos cinturones argentinos presentados en el festival, y simón de la montaña, de Federico Luis. Sí, porque ya el viernes el título era el premio más alto del concurso y no nos olvidamos de nada. Es un película sobre la libertad y los prejuicios basada en la historia de un joven que se creía discapacitado. La actuación de su protagonista, Lorenzo Ferro, es electrizante.
Por esto último, podemos felicitar a Jonás Trueba, Itsaso Arana y Vito Sanz, y a todo el equipo de las películas Los ilusos, por este premio Euroimages a Regresarás. La nueva película del director se presentó en la Quincena de Realizadores Todas las canciones eran sobre mí. Es una pequeña comedia romántica sobre una pareja que decide separarse y hacer una fiesta. Un eco de la comedia clásica americana, un ejercicio de metaficción y un hermoso relato de la vida de un sabio de nuestros anillos, es claramente la película más accesible de Trueba. “Siempre quiero pensar que el cabello que hicimos es transparente, que sentimos que quienes estamos haciendo la película estamos ahí”, nos dijo en una entrevista en Cannes. Él 30 de agosto si la pruebas en cines españoles y, por supuesto, nos encantaría verla.