“Tengo un testamento tatuado en mi pecho en el que dono mi cuerpo para que cuando muera, cada parte de él pueda ser cuidada por otros. “Mi cara ya está reservada para alguien especial, así que no puedo hacerle nada”, dice. artista de performance Celeste Flores.
Su obra consiste en utilizar su cuerpo como herramienta, que se convierte en un lienzo sobre el que expresar su denuncia de la injusticia y reflexiones diversas. “Este tatuaje me hace apreciar más la vida y cuando me miro al espejo todos los días recuerdo que puede terminar en cualquier momento.
“Este es el trabajo más controvertido que he hecho jamás. Y quien quiera intervenir en cualquier parte de mi cuerpo deberá negociar primero con mi familia, quienes me embalsamarán, intervendrán y me desenmascararán. En el testamento incluí a mi hija, mi esposo y demás miembros de mi familia; termina siendo un actuación Compartió que seguirá aunque muera, está perpetuando el cuerpo como objeto de arte… Esto me ha traído cosas buenas, pero también contratiempos porque es como un tabú. “Ya no puedo tatuar ciertas partes de mi cuerpo porque ya pertenecen a alguien”, añade.
ÉL Artista regiomontano estará presente en la cuarta edición de Feria QiPO esto sucederá Del 8 al 11 de febrero, en el marco de la Semana del Arte de la Ciudad de Méxicomanteniendo como eje principal la comunidad y las iniciativas de artistas de todo el mundo, en espacios dirigidos por creadores de proyectos emergentes y grupos curatoriales.
“Desde hace 20 años actúo a nivel nacional e internacional y siempre he trabajado en estos temas difíciles como el fenómeno de la calle, los marginados y la migración, utilizando el cuerpo como instrumento más directo y cuando se utiliza de esta manera. Sensibilizar a nivel social ya es un acto político.
“Y si retrocedemos en la historia, cito al activista negro, Rosa Parks, que en los años 50 decidió no ceder su asiento en el autobús a una persona blanca y permaneció sentada, Creó una revolución usando su cuerpo. como elemento.
“Y la actuación es muy parecida a la vida cotidiana, es muy parecida pero tiene la capacidad de dar un mensaje directo porque la persona que está ahí no es la misma que en un cuadro o en una foto, de la cual quizás deberías leer el reseña… para que alguien más lo entienda, pero lo ves directamente.
La pieza a la que se presentará Feria QiPO Está basado en el tuyo. denunciar los alarmantes índices de violencia registrado a México.
”Hay actuaciones que duran más de una hora o están editadas en vídeo o tienen periodos de exposición muy cortos, y en este caso serán cuatro días en los que te darán espacio y movimiento para visualizar tu mensaje.
“Mi trabajo se llama Rojo, cuando el otro desaparece y está basado en una denuncia contra la violencia en México. Esto, luego de que el Inegi lo anunciara En México hay más de 80 asesinatos al día.
“Las ferias (como QiPO) son una celebración donde la gente se reúne, donde no hay clases sociales y en estos días festivos concluyo con un mensaje muy fuerte usando el cuerpo, los colores rojos… hacer participar a la gente haciéndola pensar. quizás están haciendo un acto infantil al recortar el papel y acompañarme en el camino para luego encontrarse al final con un mensaje muy duro ante la realidad”, describe el artista.
el lo hace con la intención de que la gente reflexione y deje de mostrar su indiferencia ante los graves acontecimientos y conflictos que se están presentando en nuestro país.
«Tal vez alguien diga que no depende de mí, pero eso no significa que el problema no exista. He viajado a varios países de Centroamérica en países que sufren la misma situación y al estar rodeado de un artista salvadoreño o colombiano en QiPO, me siento protegido al realizar esta pieza”.
Respecto a la presencia del género performativo frente al espectador, que puede resultar complicado de entender, afirma: «el artista del performance, normalmente, no aparece en instituciones culturales porque cuando lo presentas allí, la gente se da cuenta de que ‘Esto es’. «Un acto artístico, porque estás en el refugio cultural pero cuando lo haces en la calle la gente dice: ‘pasó algo raro’ y entonces se convierte en una anécdota.»
El creativo añade que «lo importante en una actuación es mostrar el paso en el espacio, que no es un acto como tal, como una obra de teatro que se repite al día siguiente y al día siguiente sucede lo mismo, sino que hay que entenderlo». como una actividad que se desarrolla en un tiempo y espacio específico; “El artista debe atreverse mucho para que su mensaje se refleje exitosamente y para eso actualmente existen muchas herramientas, no es que tengas que ir a mi presentación cada cuatro días. «
Celeste dice que aunque su trabajo no es remunerado económicamente, sus integrantes forman alianzas importantes para sobrevivir.
“Hay un mundo escondido que los que nos dedicamos al performance conocemos muy bien. Hay eventos como las bienales, donde te apadrinan y desde hace un par de años coordino el Congreso Binacional de las Fronteras del Cuerpo, a través de la Secretaría de Cultura de Tijuana, donde hablaremos de cómo sobrevivir, cómo sobrevivir. crear alianzas y encontrar apoyo.
“Además, llevo algunos años organizando un concurso de interpretación. El tiempo se acabo, precisamente porque no hay incentivos monetarios ni acciones para participar a cambio de dinero, por eso nos dedicamos a realizar talleres para participar en exposiciones como esta (Qipo) y generar plataformas para que otros den a conocer su trabajo. «. actuaciones y nos vemos en muchos festivales porque hay muy pocos lugares donde podamos trabajar.
De, Pancho López, curador del área de actuación de la feria QiPO y uno de los pioneros y expertos en esta área del arte, describe el programa y la historia de este género:
«En En esta edición de la Feria QiPO contaremos con dos tipos de espectáculosPor un lado invitamos al grupo de artistas internacionales que pretendemos que estén presentes en la feria a realizar acciones que duren el mayor tiempo posible en las distintas actividades”.
El comisario invitó a cinco artistas, tres de ellos internacionales, Alexia Miranda, de El Salvador, al que presentará su exposición Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro después de QiPO; Prem Shiva (Colombia/México), Mercedes Aquí (Argentina/México) quien ha vivido en México durante muchos años y mujeres mexicanas. Celeste Flores y María Eugenia Chellet, uno de los pioneros del performance en México. Serán parte del programa de acciones que se prolongará durante más tiempo durante el evento.
Por otro lado están las galerías colectivas y espacios independientes creados por artistas que enviaron sus propuestas, que han permanecido. “Procedían de Japón, África y Estados Unidos. Tendremos acciones que se realizarán en horarios específicos, con este grupo de nueve artistas y en total son 14 acciones bajo QiPO.
“Tenemos los conceptos Palacio Chichimeca por Tianguis Neza; leche virgen por Claudia Guízar. Algunas de las acciones que destacan son las apariciones de vírgenes en ferias de arte, es decir, las actuaciones del maestro. María Eugeni Chellet, en el que se vestirá de virgen para que la gente ore para que haya muchas ferias de arte, ventas y que las obras lleguen a los coleccionistas.
“Actualmente hay muchas protestas contra la violencia y están surgiendo muchos artistas que abordan este tema como sinónimo del cansancio de la guerra, la migración y otros conflictos en la sociedad actual. Hay piezas como leche virgende estas nuevas generaciones que satirizarán estos aspectos y presentarán El agua legítima de la legitimidad artística, lo cual tiene que ver con esta forma de sarcasmo por parte de todas las plataformas de venta de arte, de quienes deciden si eres artista y quién no.
“Alexia Miranda creará un tejido colectivo de hilos, la idea es que ese tejido crezca y se haga con las manos de muchas personas, ella quiere tejer con ganas de participar y a través de esta acción hay un intercambio directo de ideas con las público”, describe López.
Para entender el desempeño
“Pancho”, como lo conocen los medios, afirma que “la performance es un arte muy complejo, muy subjetivo, del momento, del aquí y ahora, de repente lo que resalta es el proceso, no necesariamente los resultados y al final de repente Las obras están divididas.
«Pero mucha gente relaciona la actuación con un espectáculo y cree que es un espectáculo, y cuando ven una pieza monótona, sencilla, repetitiva, sin grandes disfraces ni nada que pase en ningún escenario, pierden la concentración y no entienden». o no tienen tiempo para entender, mucho menos ahora con la tendencia de las redes sociales, el zappingÉl Desplazamientola gente no quiere tomarse el tiempo para comprender una obra de arte.
«Un artista hablará de depilación que tiene que ver con el cuerpo femenino, estándares de belleza, redes sociales, etc… No es mi trabajo explicar el trabajo de alguien, pero el trabajo debe explicarse solo, es como en el Final de una obra de arte Gabriel García Márquez dijo: «para preguntas y comentarios, marque este número».
Todo esto constituye un desafío para el artista que debe buscar herramientas y elementos para dejar claro el mensaje y el tema que quiere abordar, para así entrar fácilmente en contacto con el público con quien lo comparte.
La historia de la actuación.
México tiene una larga tradición de entretenimiento, «la primera surgió como tal, en La Casa del Lago en 1968, con Juan José Gurrola, a quien se llamó así por primera vez, porque ya había antecedentes de los ‘estridentistas’, que mezcló la danza con el teatro, la literatura y la poesía y a partir de ahí se generó toda una tradición en México.
Aunque hubo un verdadero boom hasta mediados de los 90, con grupos como 19 Concreto, Lorena Wolper, César Martínez, entre otros, con un compromiso extremo con el performance y con pasados importantes como Mónica Mayer, Araceli Zúñiga, César Espinosa y los grupos que Existió en México… La historia es larga y no preguntaron nada de las acciones de otros países del primer mundo”, dice López.
Muchos espacios han perdido y cambiado un poco su vocación”, la ex Teresa Arte Actual, se ha dedicado durante 30 años a la difusión de manifestaciones no convencionales, como el videoarte y el arte sonoro, y ha dejado de realizar festivales como ella. el pasado. 90 y esto ha provocado que no exista una tradición ejecutiva que se mantenga en el tiempo.
“Sin embargo, han surgido nuevos grupos de artistas pero se han contaminado, y lo digo en el buen sentido de la palabra, con la tecnología, las redes sociales e Internet, y lamentablemente muchas generaciones jóvenes no conocen esas generaciones de performances que yo mencionado. .» .
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Agrega que “en algunas escuelas están empezando a tener clases obligatorias de actuación y es contradictorio porque ahora que hay una academización de la actuación, ésta sigue siendo igualmente desconocida, y queda en un nivel superficial, sin la importancia que tuvo durante el siglo XIX”. años ’50. Años 90. Años 90. Pero afortunadamente hay artistas muy comprometidos y trabajadores, cuyo enfoque de denuncia es similar, y manifestaciones feministas que incluyen la lucha por sus derechos a través del performance.